Entrevista a Lucidio Quintero, director invitado por la Banda Municipal de Música
“Cuando uno viaja a casa del vecino intenta agradarlo con lo mejor que tiene. Este concierto no es sino una recopilación de los mejores sones de Latinoamérica que quiero compartir con ustedes”
Lucidio Quintero es el director de la Banda de Conciertos Simón Bolívar de Maracaibo, en el estado de Zulia, en Venezuela, una de las mejoras bandas del país, y ha llegado a Almería, invitado por el director de la Banda Municipal de Música de Almería, Juan José Navarro.
Quintero será el encargado de dirigir un concierto, ‘Concierto Latino: Sonidos de América’, el próximo 15 de marzo, a las 21.00 horas, en el Teatro Apolo de la capital. En este concierto tan especial, Quintero ha hecho un compendio de ritmos adaptados a bandas de música que tocará todos los palos rítmicos desde México hasta Los Andes pasando por multitud de países. Por tanto, todos los asistentes podrán hacer un viaje por Iberoamérica sentados cómodamente en una butaca del íntimo Teatro Apolo en pleno centro de Almería.
El director de fama internacional llegó a Andalucía hace dos semanas, en concreto, a Sevilla para interpretar ‘La Divina Pastora’, una obra que comparten tanto España como Venezuela y en la que, durante su interpretación, se pudieron apreciar los matices latinos y flamencos a la misma vez. Ahora llega a Almería cargado de obras nuevas y con mucho ritmo.
¿Qué ha traído usted hasta el escenario del Teatro Apolo de Almería tras recorrer más de 7.000 kilómetros de distancia?
Hemos traído un repertorio de pura música latinoamericana que va desde México hasta Los Andes, pasando por Argentina, Venezuela, Cuba o Colombia. Se trata de música de corte popular, tradicional, que no es otra cosa que las mutaciones de música que, en muchos casos, los españoles llevaron hasta allí y que a través de las líneas raciales, con los negros y con los indígenas, salió un sinfín de obras y ritmos. Los españoles ya conocen la mayoría de este tipo de música, pero estoy seguro de que este concierto les sorprenderá. He querido traer hasta Almería una pequeña parte de Latinoamérica.
¿De qué van a poder disfrutar los almerienses en este concierto Latino que trae hasta el Teatro Apolo el próximo 15 de marzo, a las 21.00 horas?
A este concierto lo he querido nombrar ‘Sonidos de América’ porque América tiene muchas músicas: no fue un sólo español el que fue allá, sino que fueron muchos y de muchas clases. Fue muy diversa la actividad de los españoles en los diferentes pueblos y en cada uno de estos pueblos se mantiene un pedacito de esos primeros españoles y de la cultura de cada uno. Por ejemplo, de la región de la que yo provengo, somos muy abiertos, nos parecemos mucho a los andaluces. Sin embargo, mucho más al norte, donde están Los Andes, ves que es otro español el que llegó hasta allí, más recatado, con más cuidado. Y toda esa diversidad es la que tenemos en toda América Latina y la que queremos mostrar en este concierto el próximo viernes 15 de marzo en Almería. Además, esta música es muy alegre y conecta de forma directa con el espectador.
¿En qué pensó para organizar este concierto tan multi-rítmico y multicultural a la vez?
Cuando uno va a la casa del vecino, se intenta agradar con lo mejor que tiene. Hemos querido compartir lo que nosotros queremos, como fórmulas ‘muy de nosotros’ y que no es otra cosa que el producto de la música de ustedes, los españoles, pero vista desde otro punto.
Vamos a hacer un viaje desde México hacia el sur, por lo que tendremos música mexicana, música cubana –las famosas rumbas, pero que no son como los españoles las conocen aquí, sino que son salsa-, la bachata de Santo Domingo y la plena de Puerto Rico. Éstas son fusiones de las músicas españolas, de las coplas, con los ritmos africanos. También, por supuesto, habrá ritmos venezolanos, como el ‘Alma Llanera’, que es un ritmo famosísimo. Del Altiplano podremos sentir la quietud de la montaña y lo místico de los templos. Aunque esta música está influida por España, tiene un sentido totalmente diferente. Es una música más lenta, con un sentido de la reflexión, de la contemplación. Los almerienses también podrán escuchar la ‘comparsita argentina’ que es tango, la samba de Brasil… ¡En fin! Es un compendio de cosas multicolores. Recorreremos toda Latinoamérica.
¿Qué matices tiene la ‘Suite Caribeña’? ¿Qué elementos especiales son los que podremos ver en esta obra?
La ‘Suite Caribeña’ es un compendio de música de las Islas Caribeñas, como su propio nombre indica, con sus formas más tradicionales. Por ejemplo, el primer movimiento se llama ‘plena’. Una ‘plena’ es un toque de tambor africano que más tarde se unió con la ‘décima’ española y tiene características de ronda: tiene un estribillo y todos los presentes recitan un verso. Y van rotando. Esto se hace con ritmos de tambores africanos. Luego, esta plena, se desarrolló de manera sinfónica, pero muy audible, muy entendible, muy fácil de apreciar. Este ritmo representará a la Isla de Puerto Rico.
Luego vendrá una bachata, que los españoles conocen por Juan Luis Guerra, pero la bachata allí la llamamos ‘música de amargue’ porque es música para el despecho y el desamor. Será un bolero rápido que habla de las desventuras que pueda tener una persona dentro del desamor. En este caso, la desventura la contará un saxofonista como solista. Es un bolero rápido.
El tercer movimiento se llama danzón, que es una forma que nació en Cuba y un ritmo por excelencia del Caribe.
Se marcha de Almería y España el próximo domingo pero, ¿tiene ya pensada otra visita más a nuestra capital?
Sí, pero con otro proyecto totalmente diferente. En esta ocasión vengo solo, pero me gustaría volver la próxima vez acompañado de músicos y hacer, por ejemplo, un ensamble para que varias bandas puedan tocar juntas y cambiar experiencias.
¿Qué le parece la Banda Municipal de Música de Almería?
Me encanta. Es una banda dispuesta al trabajo, con un nivel considerable. Disfrutan del concierto, atentos a todo lo que se dice, y eso sólo se consigue con todo el trabajo que hacen y, por supuesto, gracias a su director, Juan José Navarro.
¿Qué opina de la cultura en España y más concretamente el mundo cultural a través del que se mueven las bandas de música?
Me parece muy interesante, sobre todo por el gran apoyo que reciben todas las bandas. Por eso animo a las administraciones y a la sociedad a que sigan apoyando y potenciando, como hacen ahora, a estas organizaciones. Son bandas vivas y eso es algo que se debe reconocer y alabar.
Breve biografía de Lucidio Quintero Simanca
Lucidio Quintero Simanca nace el día 15 de julio de 1961 en Maracaibo, Venezuela.
Comienza su formación musical a los 10 años de edad bajo la supervisión de su padre, quien lo inicia en los estudios básicos del clarinete y de la teoría y lectura musical.
En el año de 1972 ingresa en la banda escuela del cuartel de Bomberos de la Municipalidad de Maracaibo en la fila de clarinetes con los profesores Gregorio Garrido y Elías Núñez con quienes estudia durante 3 años.
En 1975 es inscrito como alumno regular del Conservatorio José Luís Paz en las cátedras de clarinete y lenguaje musical con los profesores Félix Mozo Núñez y Giuseppe Terencio respectivamente, alternando dicha actividad con las prácticas orquestales del movimiento de orquestas sinfónicas juveniles de Venezuela núcleo Zulia.
En 1977 es seleccionado bajo audición pública, para ocupar plaza como músico permanente en la Banda de Conciertos Simón Bolívar donde llega a ocupar el cargo de clarinete Concertino y posteriormente inicia estudios de piano y armonía con el Mtro. Renzo Salvetti quien lo forma durante 10 años hasta llevarlo a concluir los estudios de composición musical.
En 1990 es seleccionado por el Conservatorio José Luís Paz para ocupar la titularidad de la cátedra de armonía donde empieza a desarrollar una importante labor educativa dentro de esa escuela y para 1991 prosigue estudios superiores de Armonía Moderna y nuevas tendencias de la composición enfocadas hacia los sistemas computarizados con el Mtro. Gerry Weill en Caracas, Venezuela. En ese mismo año 1990 es seleccionado por la Asociación Latinoamericana de Bandas y Ensambles para participar en el primer curso latinoamericano de dirección orquestal en La Asunción, República del Paraguay con docentes especializados de la Argentina, Brasil y Paraguay, prosiguiendo dichos estudios con el Mtro. Eduardo Rhan, Titular de la Orquesta Sinfónica de Maracaibo.
En 1992 gana por unanimidad del jurado, el premio nacional de composición para banda auspiciado por el Consejo Nacional de la Cultura (CONAC) con su obra El Vals de los Sueños narrativa sinfónica, y para ese mismo año gana bajo concurso de oposición la dirección titular de la Banda de Conciertos Simón Bolívar.
En 1993 es acreedor una vez más del premio nacional de composición para banda con su obra Bolívar , poema sinfónico dedicado al Libertador Simón Bolívar, ese mismo año el Instituto de Música de Cámara de la Universidad de New Hampshire realiza la premier mundial de su quinteto de vientos Acrópolis y para 1994 la premier mundial de la Suite del Lago con la Orquesta Sinfónica Maracaibo en ocasión de la celebración del Congreso Ecológico y publicidad de Tormenta Creativa, donde es galardonado por parte del gobierno del Zulia con la condecoración Relámpago del Catatumbo como reconocimiento a su destacada labor como director de la Banda de Conciertos Simón Bolívar y por su aporte como compositor y docente.
En 1995 recibe una mención de honor del Consejo Nacional de la Cultura en el concurso nacional de composición de música venezolana con su obra para piano Siempre Dama. Para los años de 1996 y 1997 es encomendado por el departamento de Artes Auditivas del CONAC para integrar el jurado examinador de los premios nacionales de composición y por la Secretaría de Cultura del Estado Zulia como director encargado del Conservatorio José Luís Paz.
En 1998 es designado por la Orquesta Sinfónica Maracaibo como compositor y arreglista residente y es además encomendado por el Cuarteto de Saxofones Academia para escribir una obra que posteriormente fue estrenada en Italia por dicho cuarteto. Para ese mismo año el flautista Huascar Barradas, estrena en Alemania Tríptico para Flauta y Piano Suite Zuliana. En el año 2001 es condecorado por la municipalidad de Maracaibo con la Orden Ciudad de Maracaibo en su segunda clase en reconocimiento a su destacada labor como artista de la región y por la difusión e investigación de la música zuliana.
