Temporada de Primavera 2025 Banda Municipal de Almería en el teatro Apolo a las 12h
BANDA MUNICIPAL de MÚSICA de ALMERÍA
Director, José Solá Palmer
El próximo domingo 25 de mayo la Banda Municipal de Almería realizará el
segundo y último de los conciertos programados en esta primavera en el teatro Apolo a las 12h.
En este concierto bajo el epígrafe Una mirada a la música escandinava y de
Europa oriental se interpretarán seis composiciones, tres de autores escandinavos
y tres de autores rusos. Están divididos en dos bloques coincidentes con dos las
partes del recital. Se ha querido realizar una visión panorámica y a la vez clásica de
la música de la música de ambas regiones, son compositores que ocupan un lugar
en la Historia de la Música occidental y las obras a interpretar son emblemáticas de
sus catálogos.
Se iniciará el concierto con el poema sinfónico Finlandia del compositor finlandés Jean Sibelius, escrito en 1899 y que era el último cuadro de una música incidental que ilustraba seis cuadros históricos sobre Finlandia. Entonces era un Gran Ducado que pertenecía a Rusia y con anterioridad a Suecia, pues el país llevaba 600 años bajo poderes extranjeros. Pero durante el siglo XIX el amor de sus habitantes por la lengua finesa, por la historia del país, su cultura y tradiciones cristalizó en un movimiento nacionalista que consiguió la independencia en 1917. La partitura consiguió plasmar a la perfección el anhelo y lucha del pueblo por su libertad. Como dejo escrito el propio autor: <>. Una introducción Andante sostenuto a cargo de los graves entrecortada por inquietantes silencios enuncia el drama de la obra. Tras el Andante un Allegro moderato enérgico y con predominio de los instrumentos de metal nos conduce a otro Allegro donde aparece el himno final cantábile, expuesto por los instrumentos de madera y repetido de forma brillante para terminar por los metales.
La segunda obra a interpretar está escrita por el compositor romántico,
nacionalista y noruego Eduard Grieg. Se trata de la Suite nº 2 de Peer Gynt Es una
música incidental escrita para ilustrar la tragicomedia llena de elementos
fantásticos del escritor Henrik Ibsen titulada Peer Gynt, que versa sobre las
andanzas de este personaje, un tanto bruto, bebedor y que por inicia un extraño
periplo por medio mundo. Grieg extrajo dos suites de esta música para ser
interpretada en concierto. La segunda suite, menos conocida que la primera,
consta de cuatro números. El primero, El lamento de Ingrid, Ingrid es raptada por
Peer Gynt en el día de su boda. La música transmite el dramatismo y el dolor ante
esa traumática experiencia. El segundo número contrasta con este drama, se trata
de una danza árabe, pues Peer Gynt en sus peripecias por el mundo vivió un tiempo e Arabia.
De carácter alegre destaca el uso de la percusión y los
instrumentos de madera aguda. El tercer tiempo El retorno de Peer Gynt pone
música al episodio del regreso del protagonista a su país, cuando arribaba a las
costas una tempestad provoca el naufragio del barco. La es música agitada,
impulsiva, llena de efectos y contrastes dinámicos. Concluye la suite con la Canción
de Solveijg música delicada y expresiva, refleja la personalidad de Solveijg quien
fue un primer amor de Peer Gynt.
El compositor danés Carl Nielsen escribió la música incidental para
acompañar un cuento de hadas del dramaturgo Adam Oehlenschläger. Esta suite
Aladdin consta de tres números que reflejan tres escenas del cuento: La marcha
del festival oriental, escrita en compás cuaternario y con cierto carácter obsesivo. El
segundo tiempo es un vals, un baile al amanecer. Finaliza la suite con un Allegro
furioso que representa una danza africana.
La obertura de la ópera Ruslan y Ludmila del compositor ruso Mijail Glinka,
considerado el padre de la música rusa, abre la segunda parte del concierto. El
libreto de la ópera es un cuento de hadas del padre de las letras rusas Alexander
Pushkin. La obertura es una exhibición de energía, heroicidad y virtuosismo
instrumental.
La siguiente obra es una selección Tres danzas del compositor armenio y
afincado en Moscú Aram Khachaturian, vivió y desarrolló su carrera en la etapa de
la URSS, Fue considerado por el régimen un ejemplo de compositor soviético. Las
tres danzas están extraídas de sus ballets Gayaneh y Mascarade.
Finaliza el concierto con un de las composiciones más famosas del ruso
Chaikovski, una suite del ballet El lago de los cisnes. Son cuatro números: nº 1
Escena, con la famosa melodía inicial a cargo del oboe. El segundo número es la
danza de los cisnes, donde el oboe vuelve a ser protagonista. Le sigue unas danzas
húngaras y finaliza la suite con el celebérrimo vals.
