Capital.- Concierto de Ara Malikian, Juan Francisco Padilla y Rubén Susal el 5 de octubre en el Teatro Apolo
Cuando alguien comenta que va asistir a un concierto, rápidamente suponemos que se refiere a un espectáculo musical, aun así, preguntamos de qué es. Si conocemos a la persona con la que estamos hablando, podemos hacernos una idea del tipo de música que va a escuchar, al mismo tiempo que, inconcientemente, estamos eliminando posibles géneros y estilos musicales que sabemos que “no van” con ella. ¿ Por qué ocurre esto?, ¿por qué nuestra educación musical está limitada?.
Hasta principios del siglo XX, en el mundo occidental podíamos distinguir, grosso modo, entre música académica (la que aún se conoce como clásica y culta) y la proveniente del folklore de cada país o región. Cuando en las primeras décadas de la centuria nacen las vanguardias artísticas y se desea romper con los lenguajes convencionales, tiene lugar el origen de las desavenencias entre un público que no entiende la “nueva música” y el compositor académico preocupado de su distinción e individualidad, al que no le preocupa si su música gusta o no; en otras palabras, ya no tiene sentido hablar de belleza, el concepto de gusto ha cambiado, si es que sigue teniendo cabida en la estética musical de la época. Ante esta realidad artística, los diletantes de la música decimonónica y romántica se encuentran musicalmente desamparados, porque, como explica el célebre Maurice Ravel en su manifiesto Yo no soy músico moderno, la música de los jóvenes compositores a él coetáneos está escrita para ser escuchada con el intelecto, no con el corazón.
No es casualidad, por tanto, que mientras la música académica iba perdiendo puntos entre el público, determinados estilos y géneros surgieran de la mano de músicos urbanos, ajenos, aunque no todos, a las salas de conciertos, auditorios y teatros de ópera. Es así como, a lo largo del recién pasado siglo, e jazz, el rock, y en general, la música popular (música pop) se han convertido en las tendencias dominantes por todos conocidas, mientras que la música “clásica” se ha quedado en los conservatorios que , como bien indica el término, tiene la función de conservarla.
Ya Nicholas Cook, en el titulo de su libro. De madonna al canto gregoriano. Una muy breve introducción a la música (1998), nos deja ver su idea, la idea de que toda música es música aunque existan géneros y estilos diferentes; ¿están reñidos entre si?. El espectáculo que aquí nos convoca pretende demostrarnos, a través de un repertorio perteneciente a los siglos XVIII y XX, en el que tienen cabida tanto música urbana como “culta”, que no lo están, para ello, se van a cortar con el mismo patrón tímbrico obras de ilustres músicos, tan diferentes entre sí como J.S bach y Bjôr. De esta manera la función didáctica del concierto está implícita. Nos vamos a acercar a artistas, compositores y músicos que, distintos entre sí, pertenecientes a géneros y estilos diferentes, no parecen, y han sido, cada uno en su tiempo y su mundo, figuras de transición, visionarios, creadores de escuelas y tendencias que siempre van a tener un puesto privilegiado en la historia de la música; no hemos de preocuparnos ahora si de la música urbana, popular, clásica, culta o académica, simplemente de la música.
El mundo “clásico” está representado por Jean Marie Leclair, Johann Sebastian Bach y Arvo Part. Los dos primeros revolucionaron la literatura violinística en la época Barroca: Leclair en Francia, considerado el creador de la escuela violínstica francesa; y Bach en Alemania, dotando el instrumento de una escritura hasta entonces sin precedentes. La obra de Arvo Part, muy conocido por sus composiciones corales, se suele asociar al Minimalismo musical, concretamente a un Minimalismo sacro. La mayor parte de este tipo de piezas pertenecen a una segunda etapa compositiva, marcada por una decidida búsqueda espiritual y musical, en la que abandona los procedimientos de “la nueva música” de la primera mitad del siglo XX para volver a los orígenes de la música occidental: el canto gregoriano y la polifonía.
Talking Heads y Radiohead, son dos de los máximos exponentes de la música rock. Los primeros formaron el grupo en 1974. La banda, encabezada por el músico David Byme, se convirtió en uno de los grupos más representativos de “la nueva ola” (rock new wave) de finales de los setenta, influenciados por el punk y el funk británicos. En 1991, los miembros del grupo decidieron disolverlo. El tema Listening Wind lo encontramos en Remain in lights (1980). Por su parte, los ingleses Radiohead vieron la luz como banda en 1985, encuadrándose desde entonces en el rock alternativo. Su vocalista y líder del grupo, Thom Yorke, es una de las figuras más destacadas del rock en los últimos veinte años. Paranoid Android pertenece a uno de sus trabajos discográficos más experimentales. Ok computer (1997), donde reconocen la influencia de compositores contemporáneos como Ennio Morricone o Krzytof Penderecki.
La versión original de Way down in the hole (Franks Wild Years,1987) nos deja bastante claro cual es el sello distintivo del americano Tom Waits, una voz áspera y cruda. Sus composiciones recuerdan estilos como el blues o el jazz, al mismo tiempo que, algunas de ellas, vislumbras nuevas tendencias, sonidos cercanos a la música experimental.
Donde podemos observar de manera más fehaciente la experimentación con sonidos electrónicos y la vanguardia musical es en los trabajos de la islandesa Björk. En su segundo álbum como solista, post (1995), donde se incluye el conocido tema Hyperballad, la cantante se desvincula con mayor fuerza que en trabaos anteriores de los referentes musicales del momento, personalizando lo que será su estilo, siempre ecléctico y sin precedentes. Pero si hablamos de transgresión en la música urbana de la segunda mitad del siglo XX, la figura más importante es el polifacético Frank Zappa. Peaches en Regalia, perteneciente a Hot Rats (1969), es un tema instrumental de corte jazzistico que nos muestra ligeramente la predilección del compositor por la fusión de estilos. A través de sus más de ochenta trabajos discográficos, el estadounidense hace gala a su ecléctico gusto musical, combinando diferentes géneros y estilos de música clásica, jazz, rock y música experimental.
Estableciendo una misma plantilla instrumental para músicas tan lejanas entre sí, esta propuesta musical pretende neutralizar con un mismo color parte de la esencia de cada una de las piezas, para conseguir, de algún modo, homogeneizarla. Observamos entonces que la música es música: sonido en tratamiento. Tratamiento que va a depender de una función social, una época, la subjetividad e individualidad de un creador, la tradición cultural, etc. ¿acaso no podríamos analizar, partiendo de los mismos parámetros musicales un poema sinfónico de Richard Strauss y una rumba de los chicos?. El ejemplo puede sonar disparatado, pero, en ambos casos, podemos comentar la melodía, aspectos de tiempo, metro y ritmo, armonía, la forma, el timbre, o la dinámica. Lógicamente, hay mucha distancia entre una música y otra, empezando por la razón de ser de cada una, pero precisamente por ese motivo llegamos a la conclusión de que toda música es necesaria: hay una música para cada momento, cuánto más abramos nuestro oído, mayor será el abanico de posibilidades para nuestro deleite.
BIOGRAFÍAS
ARA MALIKIAN
Ara Malikian es sin duda uno de los más brillantes y expresivos violinistas de su generación. Poseedor de un estilo propio, forjado a partir de sus orígenes y ricas vivencias musicales, su violín se alza como una de las voces más originales e innovadoras del panorama musical. Nacido en Líbano en el seno de una familia Armenia, Ara Malikian se inició en el violín a muy temprana edad de la mano de su padre. Dio su primer concierto con 12 años y a los 15 recibió una beca del Gobierno Alemán (DAAD) para cursar estudios en la “Hochschule für Musik und Theater Hannover”.
Posteriormente amplió sus estudios en la “Guildhall School of Music and Drama” de Londres, además de recibir lecciones de algunos de los más prestigiosos profesores del mundo como Franco Gulli, Ruggiero Ricci, Ivri Gitlis, Herman Krebbers o miembros del Alban Berg Quartett.
Una inagotable inquietud musical y humana han llevado a Ara Malikian a profundizar en sus propias raíces armenias y asimilar la música de otras culturas del Medio Oriente (árabe y judía), Centro Europa (gitana y kletzmer), Argentina (tango) y España (flamenco), todo ello dentro de un lenguaje muy personal en el que se dan la mano la fuerza rítmica y emocional de estas músicas con el virtuosismo y la expresividad de la gran tradición clásica europea.
Su calidad y nivel como violinista ha sido reconocida en numerosos concursos de prestigio mundial, entre los que cabe destacar los Premios obtenidos en los Concursos Internacionales “Felix Mendelssohn” (1987 Berlín, Alemania) y “Pablo Sarasate” (1995 Pamplona, España) “Niccolo Paganini” (Génova, Italia), “Zino Francescatti” (Marsella, Francia), “Rodolfo Lipizer” (Gorizia Italia), “Juventudes Musicales” (Belgrado, Yugoslavia), “Rameau” (Le Mans, Francia), “International Artist Guild” (Nueva York, USA), y en la “International Music Competition of Japan”. En 1993 recibió el “Premio a la Dedicación y el Cumplimiento Artístico” del Ministerio de Cultura de Alemania.
Como solista ha sido invitado en más de cuarenta países: New York (Carnegie Hall), París (Salle Pleyel), Viena (Musikverein), Toronto (Ford Center), Madrid (Auditorio Nacional y Teatro Real), Zürich (Tonhalle), Londres (Barbican Center), Tokio, Estambul, Berlín, Atenas, Venecia, Los Ángeles, Taipei, Hong Kong, Kuala Lumpur, Cuba, Bogotá, Munich, Praga, Sevilla, Bangkok, Barcelona y Bilbao entre otros. Y ha colaborado en conciertos de violín y orquesta, bajo la batuta de directores de la talla de: Mariss Janssons, Peter Maag, Jesús López Cobos, Miguel Ángel Gómez-Martínez, Luis Antonio García Navarro, Peter Schneider, Vassili Sinaisky, Edmond de Stoutz, Gudni Emilson Juan José Mena, Jo Ann Falletta, Pedro Halffter, Alejandro Posada, Cristóbal Halffter, o Salvator Brotons.
Ara Malikian con Warner music, tiene una amplia discografía que incluye obras de Antonio Vivaldi “Cuatro Estaciones”- más de 80.000 copias vendidas para UNICEF, J S Bach “Sonatas y partitas, Niccolo Paganini “24 Caprichos”, Eugene ysaÿe “6 sonatas”, Robert Schumann “3 sonatas”, Pablo Sarasate, Enrique Arbós, Astor Piazzola, Música Armenia, música flamenca junto al guitarrista José Luis Montón (“Manantial” y “De la Felicidad”) así como música de Fernando Egózcue recogida en el disco “Lejos” con Fernando a la Guitarra y Ara al violín, concierto estrenado en Veranos de la Villa el 18 de agosto de 2007.
Entre sus discos más recientes podemos encontrar “El Concierto para Violín y Orquesta de Aram Khachaturian” con la Orquesta Sinfónica de Extremadura dirigida por Jesús Amigo así como el disco “Seasons” en el que se recogen “Las cuatro estaciones Porteñas de Piazolla”, el último trabajo discográfico ha sido “Con los ojos cerrados…” en el que se hace acompañar por el guitarrista argentino Fernado Egozcue, donde estos dos virtuosos realizan un interesante recorrido por las corrientes que van desde el jazz hasta el tango.
Ara Malikian ha demostrado desde siempre un especial interés en acercar la música, tanto clásica como no clásica, a todos los públicos, para ello creó “Mis primeras cuatro estaciones” una versión dramatizada de las “Cuatro Estaciones de Vivaldi” que se ha representado por toda España con gran éxito de público y crítica y en 2009 ha estrenado “Cuentos del Mundo, Armenia” un nuevo espectáculo familiar en el que con la narrativa como hilo conductor se disfruta de la música Ara .
JUAN FRANCISCO PADILLA
Distinguido durante 2004 con la Insignia de Oro de las Artes a la personalidad artística más destacada del año por la Junta de Andalucía, Juan Francisco Padilla nace en Almería en 1975, donde recibe sus primeras lecciones de guitarra de la mano de Norberto Torres, para posteriormente comenzar académicamente bajo la dirección de Maty Rodríguez con quien finalizó sus estudios musicales de guitarra clásica en el Real Conservatorio Profesional de Música de dicha ciudad.
Considerado desde muy corta edad, niño prodigio de su instrumento, son muy numerosos sus recitales ofrecidos por toda España, Italia, Francia, Alemania, Portugal, México y E.E.U.U. entre los cuales destaca el ofrecido a S.S.M.M. los Reyes de España a la edad de 12 años.
Ganador de multitud de Primeros Premios en concursos internacionales, cabe destacar el conseguido en 1991 en el concurso “Cantera de Nuevos Valores” (Madrid), en 1996 en el “IV Concurso Internacional de Guitarra de Vélez-Málaga” o en 1999 en el “Concurso Andaluz de Jóvenes Interpretes” organizado por la Junta de Andalucía, siendo el primer guitarrista de su historia en ganarlo.
Durante su formación artística recibió numerosas clases magistrales de las primeras figuras del ámbito guitarrístico como David Russell, Manuel Barrueco, José Tomás, Narciso Yepes o Iván Ríjos así como consejos de Eliot Fisk, Vittorio Ghielmi y del pianista, clavecinista y uno de los máximos pedagogos y estudiosos de la música antigua Anthony Spiri, quien fuese siete años asistente del eminente maestro y director de orquesta Nikolaus Harnoncourt.
A lo largo de su carrera ha realizado diversas grabaciones para Radio Nacional de España, Radio Clásica, Canal Sur y Onda Cero así como la grabación de la “Suite Jerez” de Germán Beigbeder junto a la Orquesta de Córdoba y su directora titular Gloria Isabel Ramos para la Junta de Andalucía la cual, fue estrenada durante el Festival Internacional de Música Española de Cádiz en el Teatro Falla de dicha ciudad en Noviembre de 2003.
Ha actuado como solista con la Joven Orquesta Nacional de España, Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, Orquesta Filarmónica de Málaga, Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Córdoba, Orquesta Ciudad de Almería, Orquesta de Santo Tirso o la Camerata Vivaldi entre otras, bajo la dirección de Leo Browwer, Edmon Colomer, Yaron Traub, George Pehlivanian, Juan Luis Pérez, Gloria Isabel Ramos y Barry Sargent.
En los últimos años, es invitado regularmente a diversos festivales internacionales y temporadas de conciertos, actuando en salas como el Auditorio Maestro Padilla (Almería), Teatro Maestranza (Sevilla), Centro Cultural de la Villa (Madrid), Gran Teatro (Córdoba), Auditorio del Centro Cultural Manuel de Falla (Granada), Teatro Manuel de Falla (Cádiz), Sala Carlos Chávez en Ciudad de México (México), sala de los Maestros Cantores de Nuremberg (Alemania), sala de música clásica del Stadtmuseum Fürth (Alemania) o la Academia de Interpretación Guitarrística Francisco Tárrega de Pordenone (Italia), Festival Internacional Julián Arcas (Almería) y en proyectos de música de cámara con músicos de la calidad de Eliot Fisk (guitarra), Ara Malikian (violín), Jiri Stivin y Mary Carmen Reverte (flauta) o Luis González (trompeta) entre otros, obteniendo siempre grandes éxitos de público y crítica.
Durante 2003, realizó una intensa temporada de conciertos tanto de solista como con orquesta entre las que destacan la Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta de Santo Tirso (Portugal) o la Camerata Vivaldi así como una extensa gira y la posterior grabación de un nuevo CD junto al grupo de música antigua de instrumentos originales INTAVOLATURA del que Juan Francisco Padilla es fundador, director y laudista con la obra “Las Lecciones de Tiniebla” de François Couperin.
En Septiembre de 2004, grabó junto al violinista Ara Malikian el bajo continuo en su versión de las “Cuatro Estaciones” de Vivaldi en un nuevo proyecto para WARNER MUSIC ESPAÑA con excelentes críticas de la prensa especializada.
Así mismo, se encuentra preparando cuatro nuevos trabajos discográficos los cuales, se presentarán entre 2005 y 2006: un disco de música sudamericana junto al violinista Ara Malikian y el guitarrista puertorriqueño Iván Rijos; la grabación junto a orquesta sinfónica del Concertino de Salvador Bacarisse; un disco con obras del compositor Gemianini junto a Ara Malikian (violín baroco), Vittorio Ghielmi (viola da gamba) y Lorenzo Ghielmi (clave); y un nuevo proyecto, que le llevará en gira mundial durante 2006, junto a Tomatito (guitarra flamenca), Ara Malikian (violín) y Burhan Öçal (darbuka).
Durante Enero de 2004, Juan Francisco Padilla comenzó un curso de alto perfeccionamiento para un selecto grupo de guitarristas en la Universidad de Almería dentro de las actividades de la “Cátedra David Russell” de la que, Juan Francisco Padilla, es director y maestro.
RUBÉN RUBIO
Nacido en El Ejido (Almería), profesor de guitarra clásica y músico ecléctico. Su inquietud musical lo ha llevado a estudiar diversos instrumentos como la Viola da Gamba o la Guitarra eléctrica y acústica. Así también ha pertenecido a diversas formaciones como el grupo de música antigua Intavolatura, con el que ha realizado numerosos conciertos por gran parte de España: Sevilla, Granada, Huelva, Santander, Almería, Jaén, Córdoba y abarca un amplio repertorio y ha recuperado obras como el Gloria de G. F. Händel, descubierta en el año 2001, o las Lecciones de Tinieblas de F. Couperin, con narración y recreación de la puesta en escena original. Este proyecto fue grabado en el Auditorio Manuel de Falla de Granada en abril del año 2003. Con Intavolatura ha participado en multitud de festivales de música especializada, en los que ha obtenido siempre un gran éxito de público y crítica. Cabe destacar la colaboración del violinista Ara Malikian en el concierto celebrado el 29 de marzo de 2006 en la Catedral de Almería.
Con el dúo Cover Clap que forma con Estefanía Acién, toman como referencia el sonido acústico y la recuperación de canciones del soul más clásico como es el caso de I Don´t Know Why de Stevie Wonder, o What´s Going On de Marvin Gaye), del neo-soul contemporáneo (como Orange Moon de Erykah Badu o África de D’Angelo), pasando por el rock (versionando temas de Black Crows -Cursed Diamond- e Incubus -Certain Shade of Green-) y el Hip-Hop (con No Diggity, de Blackstreet) o el pop mestizo de Neneh Cherry (versionando Seven Seconds). Cover Clap, desde sus inicios ha buscado intermitentemente la colaboración de músicos amigos que aporten brillo a las interpretaciones de algunas de sus versiones. En los últimos meses, cuenta con la colaboración estable de Taga Fall (percusionista y cantante senegalés) y Fernando Bousso (guitarra eléctrica solista). Así, comenzando con un formato de dúo, Cover Clap introduce paulatinamente elementos musicales y humanos que hacen que el espectáculo se desarrolle pretendiendo que el público se involucre cada vez más, con la intención de lograr una sensación final única para cada concierto.
Actualmente forma parte del proyecto “From Bach to Radiohead” junto al violinista “Ara Malikian y el guitarrista Juan Francisco Padilla.
