Lleno total en el Castillo de Santa Ana en Roquetas para disfrutar del concierto de Collegium Musicum Madrid
El Festival de Música Antigua ‘Mare Musicum’ se inicia con un rotundo éxito
El Festival Mare Musicum inició su XIV edición el pasado miércoles con un concierto extraordinario de Collegium Musicum Madrid, que abarrotó de público el patio del Castillo de Santa Ana en Roquetas de Mar. Esta formación musical dirigida por Manuel Minguillón a la vihuela presentaba un espectáculo músico- teatral denominado ‘Rumbo a Poniente’ sobre la primera circunnavegación a la tierra que comenzó hace 500 años con Fernando de Magallanes al mando.
El actor Alberto Gómez, con una excelente maestría, fue narrando las aventuras y desventuras de los 237 marineros que partieron en cinco naos de Sevilla el 10 de agosto de 1519. Tan sólo 19 marineros regresaron a Sevilla el 8 de septiembre de 1522 en la nao Victoria comandados por el español Juan Sebastián Elcano.
Durante este viaje cantaron la música que conocen de su tierra, conservada principalmente en los cancioneros renacentistas como el de Palacio, Colombina, Upsala, o Elvas, con música de Juan del Encina, Alonso Mudarra, Mateo Flecha o Francisco de la Torre entre otros. La parte musical cobrará vida de la mano de un conjunto formado por dos voces, soprano y tenor y tres instrumentos: flauta, percusión y vihuela.
El espectáculo se articuló en diez secciones: Un preámbulo, ocho capítulos y un epílogo. Alberto Gómez encarnó a ‘el portugués’, uno de los marineros de Magallanes que narraba las dificultades para conseguir convencer a los reyes de la época para acometer el viaje, la complejidad y problemática del propio viaje, tanto naturales como de la tripulación, el propio desenlace tres años después de la partida, además de las consecuencias del mismo para los marineros supervivientes y para la propia humanidad.
Este denominado ‘musical renacentista’, unía el rigor histórico en la interpretación musical con las nuevas formas de acercar la música antigua al gran público, en este caso mediante el teatro. En el preámbulo interpretaron ‘Propiñan del Melyor’ un anónimo del Cancionero de la Colombina, ‘Danza Alta’ de Francisco de la Torre y ‘Todos los bienes del Mundo’ de Juan del Encina.
En ‘El Aroma de las especias’ hicieron ‘Recercada quinta de tenores italianos’ de Diego Ortiz, ‘Fata la parte’ de Juan del Encina y ‘Levanta Pascual’ de Juan del Encina. En ‘De portugueses y de cortes’ interpretaron ‘Pavana de Alexandre’ de Alonso de Mudarra, ‘Por unos puertos arriba’ de Antonio de Ribera, ‘Dezilde al Cavallero’ de Diego Pisador y ‘Ay Santa María’, una pieza anónima del Cancionero de Palacio.
‘Desde Sevilla al Brasil’ se componía de ‘Canarios’ de Fabritio Caroso, ‘Daca, bailemos Carillo’ de Juan del Encina, ‘Amor con fortuna’ de Juan del Encina y ‘La tricotea’ de Francisco Alonso. En el apartado ‘El Estrecho’ hicieron ‘Mi libertad en Sosiego’ de Juan del Encina y ‘Perdi a esperança’ un anónimo del Cancionero de Elvas.
En ‘Sin tregua en el pacífico’ ofrecieron al público ‘Ay luna que reluces’, un anónimo del Cancionero de Upsala y ‘Allá se me ponga el sol’ de Juan Ponçe del Cancionero de Palacio, mientras que en ‘Termina la pesadilla’ interpretaban ‘Hoy comamos y bebamos’ de Juan del Encina. En el apartado ‘El final de un sueño’ hicieron ‘Rodrigo Martines’ un anónimo del Cancionero de Palacio y ‘Triste España sin ventura’ de Juan del Encina. En ‘El de Guetaria toma el timón’ interpretaron ‘Dindirindin (La bomba)’ de Mateo Flecha dando lugar al epílogo.
Sobre el escenario del Castillo de Santa estuvieron unos excelentes músicos. El grupo lo formaban Alberto Gómez, actor; Paloma Friedhoff, soprano; Victoria Cassano, mezzosoprano; Víctor Sordo, tenor; Víctor Cruz, bajo; Belén Nieto, flautas; María Barajas, viola de gamba; Daniel Garay, percusiones y Manuel Minguillón, vihuela y dirección.
La orquesta de cuerda de la EMM actúa el viernes
Este viernes. 10 de julio continua el Festival Mare Musicum a las 21,30 horas en el Castillo de Santa Ana con la actuación de la Orquesta de Cuerda de la Escuela municipal de Música de Roquetas de Mar y la participación de Emilio Villalba que ofrecerán el concierto ‘Quixote, en un lugar de la música’.
La Orquesta de Cuerda de la Escuela Municipal de Música de Roquetas de Mar nace en 2007 en el seno de la propia institución. Este relevante centro de enseñanzas artísticas, referente de la educación musical en la provincia, es la sede donde se gestan los proyectos de esta formación juvenil, que desempeña una intensa actividad concertística dentro y fuera del municipio.
Desde su creación, la orquesta -junto al equipo docente de la escuela- ha formado a un nutrido número de niños y jóvenes, brindándoles la oportunidad de abordar proyectos de gran envergadura, esenciales para su crecimiento musical. La agrupación se ha especializado con particular interés en el repertorio barroco, explotando sus recursos expresivos en programas de todo tipo: conciertos para solistas, suites orquestales, oratorios, música vocal e incluso géneros escénicos como la ópera y el teatro.
Además, participa activamente en cada edición del Festival de Música Antigua de Roquetas de Mar, ‘Mare Musicum’, desde su fundación. En este marco, destacan hitos como su participación en el proyecto ‘Pequeñas Huellas’, el concierto dirigido por el prestigioso violinista barroco Emilio Moreno o la colaboración en 2023 con la Joven Orquesta Barroca de Sevilla (JOBS). Asimismo, la formación ha sido galardonada en el Concurso ‘Música Viva’ de Roquetas de Mar con el Segundo Premio en 2011, y el Primer Premio de forma consecutiva en las ediciones de 2012, 2013 y 2014.
En el ámbito internacional, en 2016 la agrupación fue beneficiaria de una beca Erasmus Plus que la llevó a la ciudad polaca de Białystok, donde realizó una exitosa gira de conciertos junto a un coro local. Entre sus proyectos de gran calado destaca la interpretación en 2017 de la Misa Solemne de Canonización en la Catedral de Almería, así como sus actuaciones en Barcelona en 2020 junto a la Coral Polifónica «Ciudad de Roquetas», ofreciendo conciertos en la Iglesia de San Raimundo de Peñafort y en la Casa de Almería. Su proyecto más reciente, en 2025, supuso la puesta en escena de ‘El ricachón en la corte de Molière’ (con música de J. B. Lully) en colaboración con el alumnado de la disciplina de Teatro de la propia Escuela Municipal, una producción representada con gran éxito tanto en el Auditorio de Roquetas de Mar como en la XIII edición de Mare Musicum.
La dirección corre a cargo de María del Mar Ibáñez y cuenta con los profesores Alejandro Torrente, Jesús Marfil e Ilay Kessel.
Emilio Villalba y Sara Marina son músicos especializados en la recuperación y difusión de las músicas históricas de los siglos XI al XVII. Su trabajo une interpretación, investigación y creación escénica, dando lugar a propuestas donde la música se convierte en una forma de contar la historia.
Como multiinstrumentistas, interpretan una amplia variedad de instrumentos históricos -violas, vihuelas, laúdes, salterios, zanfonas, arpas, tecla y percusiones tradicionales-, lo que aporta a sus conciertos una gran riqueza tímbrica y una sonoridad singular. Esta versatilidad, junto a su extensa colección de instrumentos históricos, convierte cada concierto en un auténtico paisaje sonoro en constante transformación.
Llevan más de 15 años desarrollando una intensa labor concertista en España y Europa, con espectáculos donde conjugan músicas históricas, narración, poesía y teatro, creando un lenguaje escénico propio. Fruto de esta trayectoria, han creado proyectos didácticos, educativos y familiares en los que la música antigua es la protagonista. A través del teatro de títeres, la narración y el uso de instrumentos históricos, acercan el patrimonio musical de forma amena, despertando la curiosidad y la imaginación del público.
Sus propuestas musicales se convierten en un auténtico “museo sonoro en escena”, donde los instrumentos, las historias y los personajes permiten al espectador viajar en el tiempo desde la emoción.
En este universo artístico se integra la colaboración con Elena Acosta, bailarina especializada en danzas históricas, cuya interpretación aporta una dimensión escénica y expresiva que enriquece el relato, integrando el movimiento como parte del lenguaje narrativo del espectáculo.
